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Spera: la nouvelle foire d’Art Urbain qui vous attend à Montrouge

Du 2 au 5 octobre, la ville de Montrouge accueillera la 1ère édition de la foire d’Art Urbain et Contemporain: Spera. Une toute nouvelle foire en région parisienne qui se veut différente, à rebours de ce que proposent les autres foires d’Art Urbain, en invitant le visiteur à découvrir une expérience immersive, qui créé du lien entre les galeries, les artistes et les collectionneurs. Cette première édition fait d’ailleurs la part belle au Brésil qui est à l'honneur cette année!

Nerone: “Les fleurs que je peins représentent le cycle de la vie”

Né en 1983 à Bordeaux, Nerone est identifiable par son style coloré, fleuri et lumineux. Formé à la communication visuelle, il est tombé dans le graffiti à l’adolescence. C’est à Londres en 2015 que son style se précise, quand il veut casser la grisaille anglaise avec sa peinture. Installé aujourd’hui à Marseille, il collabore avec des marques de renoms en design graphique et y ajoute sa touche artistique. Représenté par Urbaneez, ses œuvres à la fois poétiques et fascinantes font partie des valeurs sûres de la galerie en ligne.

Les foires d’Art Urbain contribuent à sa diffusion sur le marché

Au départ subversif et illégal lorsqu’il est pratiqué dans la rue, l’Art Urbain s’est peu à peu institutionnalisé à partir du moment où les artistes ont commencé à décliner leur travail en atelier, tout en reprenant bien sûr les codes et les techniques de la rue. Touchés par l’authenticité du mouvement, les nombreux collectionneurs d’Art Urbain à travers le monde profitent des foires internationales pour dénicher des pièces uniques et investir dans l’Art Urbain. Que ce soit District 13 ou Urban Art Fair à Paris, Stroke Art Fair à Munich, l’UVNT Art Fair à Madrid ou encore Moniker Art Fair à Londres qui sont les principales foires internationales d’Art Urbain en Europe, elles contribuent toutes à la reconnaissance du mouvement et à sa diffusion sur le marché de l’art contemporain.

Les Street Art Tours: un tourisme à la fois artistique et atypique

L’essor du néo-muralisme au cœur des paysages urbains dans le monde a permis l’émergence d’une nouvelle forme de tourisme. Les territoires l’ont vite compris et ils intègrent depuis dans leurs offres touristiques des visites et des parcours où se mêlent Street Art et patrimoine. L’occasion de mettre en lumière et (re)découvrir des quartiers ou des villages parfois délaissés. Véritable vecteur d’attractivité, le Street Art devient ainsi un levier au service du développement touristique pour des villes dans le monde entier.

Kanos: “Mon art confronte le cyberpunk avec l’Art Nouveau”

Véritable globetrotter, l’artiste parisien Kanos peint sur les murs du monde entier ces nouvelles icônes cyberpunks, associant la sensualité des “femmes fleurs” de Mucha et des éléments mécaniques pour questionner le transhumanisme et les enjeux de nos sociétés du futur. Il introduit des symboles pour créer son propre vocabulaire allégorique. Visions d'un futur dystopique ou d'un film de science-fiction, la parole est donnée à l’artiste.

Collabs entre marques et Street Art, un levier marketing puissant

Offrir une identification visuelle unique grâce à une esthétique exclusive, apporter de la valeur ajoutée en étendant son territoire de marque, développer sa visibilité et toucher une audience plus large... Les avantages des collaborations entre marques et artistes prennent la forme de partenariats gagnant-gagnant. Les artistes contemporains ont depuis longtemps pris part à la création dans le domaine commercial. Vêtements, bijoux, accessoires, habillages de parfums ou de carafes d’alcool... Tout est prétexte à marier les marques avec des œuvres signées. Et l’Art Urbain n’échappe bien sûr pas à cette règle! Les graffeurs et street artistes ont eux aussi pris l’habitude de prendre possession des marques qui en profitent pour renouveler leur style grâce à cette bouffée de modernité.

Paris Tonkar, la réédition d’un livre culte sur le Graffiti parisien

En 1991, Paris Tonkar était publié aux Éditions Massot: le premier livre français et européen qui parle du mouvement Graffiti. Un ouvrage culte qui a influencé des générations de graffeurs en France. Les auteurs, Tarek Ben Yakhlef et Sylvain Doriath, observateurs et acteurs d’un mouvement graffiti naissant, en ont fait une photographie unique, positionnant cet art émergeant comme référence pour les artistes urbains en devenir. Après ce livre, Tarek Ben Yakhlef a quitté le monde du graffiti pendant deux décennies. Il s’est fait un nom dans la bande dessinée avant de renouer avec la peinture au début des années 2010, exposant aujourd’hui dans de nombreuses galeries dans le monde. Septembre 2024, il ressort Paris Tonkar. Entretien.

Art Urbain: les différentes techniques et styles du Graffiti

Tags, throw ups, masterpieces, 3D… Il existe une multitude de techniques et de termes spécifiques au monde du Graffiti. Découvrez notre rapide tour d’horizon du langage et des styles les plus représentatifs de ce domaine autrefois réservé aux initiés.

Les 10 festivals de Street Art les plus renommés dans le monde

L’Art Urbain est devenu une forme d’expression culturelle puissante et une source d’inspiration créative. Partout dans le monde, les festivals de Street Art transforment les villes en musées à ciel ouvert, qui mettent en lumière le talent de street artistes locaux et internationaux à travers des fresques murales XXL à couper le souffle. Ces festivals attirent non seulement des amateurs de Street Art, mais appellent aussi à une forme de tourisme unique, transformant ainsi les villes en destinations recherchées pour leur Street Art. L’un des évènements précurseurs dans ce mouvement mondial est le Nuart Festival à Stavanger, en Norvège. Fondé en 2001, ce festival pionnier détient le titre du tout premier festival de Street Art au monde. Initialement créé comme évènement musical, le Nuart a évolué et est aujourd’hui un lieu de rencontre pour les artistes qui encourage l’échange d’idées et célèbre le monde du Street Art de manière authentique.

District 13: Les amateurs d’art ont RDV à Paris du 12 au 14 janvier

Forte de son précédent succès en septembre 2022, la foire internationale dédiée au Graffiti et au Street Art, District 13, lancée par le galeriste Mehdi Ben Cheick, revient en ce début d’année et investit de nouveau le célèbre hôtel des ventes Drouot. Cet événement devenu incontournable rassemble les artistes, les galeries et les acteurs du monde de l’Art Urbain au sein d’une foire exceptionnelle. La 5ème édition accueillera 32 exposants de 6 nationalités différentes et attend plus de 10’000 visiteurs durant 3 jours. Œuvres exclusives et performances live sont au programme!

Gomad: “Je peins la nature pour que nous fassions un avec elle”

Originaire de Sittard, dans le sud de la Hollande, le street artiste néerlandais Marcus Debie alias GOMAD a été le pionnier du graffiti dans sa région et est devenu depuis l'un des muralistes néerlandais les plus acclamés dans le monde. Dans cette interview, l'artiste nous explique comment il a développé son style photoréaliste si emblématique, pourquoi les yeux sont devenus les protagonistes de ses peintures murales et ce qu'il veut que nous percevions dans son art surréaliste au travers de notre propre regard.

Art Urbain: les pratiques et techniques du Street Art

Les pratiques et techniques du Street Art sont très vastes: pochoirs, collages, stickers, mosaïques, installations, détournements de panneaux de signalisation… en font notamment partie. Explications.

Urban Art Fair: Les Arts Urbains ont leur marché du 13 au 16 avril

Place de marché des Arts Urbains lancée en 2016 par Yannick Bosseo, président d’Artvizor, société de production et de management d’événements artistiques, Urban Art Fair s’installe sous la halle du Carreau du Temple dans le 3è arrondissement de Paris, du 13 au 16 avril. Pilotée par Morgane Perroy, directrice, l’événement se veut être une passerelle entre les galeries, les artistes et les collectionneurs de tous horizons.

Graffiti, Street Art, Muralisme... ou la pluralité des Arts Urbains

Graffiti et Street Art ont toujours été deux branches bien distinctes de l’Art Urbain, le phénomène artistique du 21ème siècle. Mais si la frontière entre les deux est parfois poreuse, avec notamment des artistes qui passent aisément d’une discipline à l’autre, ces notions impliquent pourtant des pratiques, des esthétiques et des codes diffèrent. Avec comme point commun toutefois, l’acte de création majoritairement effectué sans autorisation dans l’espace public mais également l’appropriation de la rue et le caractère éphémère de l’œuvre. Pour autant, de ces interventions illicites et inscrites au sein d’une culture underground, s’affirme depuis une multitude de pratiques artistiques qui symbolisent la diversité de ce mouvement, à tel point que l’on peut aujourd’hui les qualifier d’Arts Urbains.

Urban Influence: 1ère exposition du 18 au 20 novembre à Paris!

Tag, graffiti, customisation, break dance, hip hop… Les cultures urbaines sont intrinsèquement liées au phénomène artistique et culturel majeur du XXIe siècle : l’Art Urbain. Interdépendantes les unes des autres, les disciplines des cultures urbaines se retrouvent au cœur d’un nouvel événement à Paris, Urban Influence, dont Urbaneez est partenaire. La première édition se déroulera du vendredi 18 au dimanche 20 novembre 2022, dans le 4ème arr. au sein d’Ellia Art Gallery, 10 rue de Turenne.

Oré: "J’aime m’approprier la rue et en faire mon atelier"

Artiste urbain résolument ancré dans la pluralité et la diversité de la scène internationale, Oré joue avec les mediums et l’espace public. Plasticien attaché à sa Normandie natale, il a fait de ses voyages la ligne directrice de son parcours artistique. Ses plaques de contreplaqué ornées du Quetzalcóatl, serpent à plumes issu d’une divinité précolombienne, posées dans les centres villes des plus grandes métropoles du monde sont devenues sa signature urbaine. Pour autant, la carrière de l’artiste et son expression artistique ne se résume pas à ces installations. La peinture et l’occupation de la rue restent ses principaux leitmotivs.

De la rue au musée: l’incroyable parcours de l’Art Urbain

L'expression visuelle du Graffiti et du Street Art a parcouru un long chemin depuis ses racines underground. Après le succès des expositions de Street Art organisées dans des institutions de renom dans le monde entier, comme "Street Art" au Tate Modern de Londres (2008), "Né dans la Rue" à la Fondation Cartier à Paris (2009) ou encore "Art in the Streets" au MOCA de Los Angeles (2011), le mouvement de l'Art Urbain était devenu prêt à revendiquer ses propres musées spécialisés et c'est désormais chose faite grâce à des initiatives aux quatre coins du monde.

Une brève histoire de l'Art Urbain, du Graffiti au Street Art (3/3)

Le Street Art est un art comme un autre. Mais si ces propos semblent aujourd'hui évidents, il ne faut pas oublier que le chemin a été long pour cela, 50 ans! Le temps de créer le plus grand mouvement artistique du XXème siècle, et qui continue son épopée au XXIème siècle sous l'intitulé de “Art Urbain Contemporain”.

Le virage pris par le marché de l’art en ligne se pérennise

Déjà annoncé au début de l’année 2021, le bouleversement du marché de l’art est bel et bien amorcé. Un changement de paradigme s’opère désormais, s’emparant de la vente en ligne d’œuvres d’art, qu’il s’agisse de peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies et depuis peu de NFTs. Et si cette digitalisation s’est réalisée à marche forcée, elle tire aujourd’hui la tendance pour les années à venir. Les NFTs, ces ovnis artistiques débarqués sur Internet via la blockchain, soulèvent l’engouement et attisent l’appétit des collectionneurs. Des collectionneurs dont le profil rajeunit et dont l’appétence pour l’art en ligne s’affirme.

Emanuele Vittorioso: "Mon art est entre Graffiti et Art Abstrait"

Emanuele Vittorioso est un artiste post-graffiti italien vivant à Syracuse, en Sicile. Ses peintures abstraites sont inspirées par le paysage urbain, l'énergie cinétique du graffiti et les artistes abstraits italiens des années 1950 et 1960. Avec eux comme références et en prenant le lettrage du graffiti comme point de départ, Emanuele Vittorioso déconstruit ses lettres jusqu'à pousser son art vers l'expressionnisme abstrait grâce à l'action painting.

Le formidable développement de l'Art Urbain en Europe (2/2)

Les Pays-Bas et l'Angleterre sont rapidement touchés par la vague graffiti qui déferle sur toute l'Europe après les États-Unis. Mais la France, l'Allemagne et l'Espagne ne sont pas en reste également.

Le top 10 des fresques murales les plus populaires de 2021

Selon Street Art Cities, 60'000 votes ont été enregistrés par la plateforme communautaire au terme de 3 semaines de vote pour élire les meilleures fresques murales de 2021. Des articles sur les blogs et les médias sociaux aux reportages dans les médias locaux et nationaux, de nombreux artistes ont également été interviewés et ont eu l'occasion de partager leur travail et leur amour pour l'Art Urbain. Plus qu'un "best of", ce top 10 des fresques murales de 2021 est un moyen de partager chaque année de magnifiques fresques de Street Art et de faire connaître au grand public ce mouvement artistique contemporain influent. Découvrez les 10 fresques murales les plus populaires de 2021!

Art Urbain et ventes aux enchères, un mariage gagnant

21,8 millions d'euros. C'est la somme d'adjudication atteinte pour l'oeuvre de Banksy “Love Is In The Bin” lors de la vente du 14 octobre 2021, œuvre qui avait d’ailleurs déjà créé la sensation en 2018 en s'autodétruisant chez Sotheby's. Mais loin de porter atteinte à sa valeur, cette vente confirme l'augmentation exponentielle de la cote de cette œuvre, adjugée pour 1,2 millions d’euros il y a seulement 3 ans et qui a donc depuis multiplié sa cote par 18. Si la maîtrise de la communication de Banksy est unique et sa cote sans équivalence, ces chiffres constituent un nouvel exemple éclatant de l'essor de l'Art Urbain dans le cadre des ventes aux enchères depuis le milieu des années 2000.

Le CyKlop: Ma mission? Redonner de la fantaisie à nos rues!

Initiés une nuit de 2007 dans un square du XIe arrondissement de Paris, les personnages créés par Le CyKlop ont été à l’origine comme un jeu. Depuis, l'artiste n’a jamais cessé de s’amuser, que ce soit dans la rue en détournant les panneaux de signalisation ou les poteaux anti-stationnement en cyclopes, personnages Lego et animaux divers, ou dans son atelier, en transformant ce mobilier urbain en objets de collection. Entre humour, générosité et facétie, rencontre avec le père des étranges CyKlops.

5 villes fantastiques pour découvrir le Street Art en Europe

Bien que New York, Paris, Londres, Berlin, Barcelone ou encore Amsterdam soient des villes pionnières pour le développement du mouvement en Europe, de nombreuses autres villes ont eu un rôle déterminant et se positionnent aujourd’hui comme des musées à ciel ouvert pour les amateurs de Street Art. Rome, Gand, Lisbonne, Toulouse et Athènes invitent ainsi à de fabuleuses balades urbaines autour du Graffiti et du Street Art, découvrez notre liste des meilleurs spots à ne pas manquer dans ces 5 villes incontournables en Europe pour tous les amateurs.

Une brève histoire de l'Art Urbain, du Graffiti au Street Art (2/3)

Dans les années 1980/90, le Vieux continent commence à se passionner pour le mouvement après les États-Unis. Le Graffiti et le Street Art déferlent alors comme une véritable onde de choc, synonymes de liberté d'expression et de tremplin pour certains artistes. Retour sur la vague déferlante et les années débridées.

L'Art Urbain, une reconnaissance longue mais indéniable

Pour Jacques Villeglé, le Street Art n'est pas “un métier de moines”, être artiste urbain et interagir dans la ville ne signifie pas “faire vœu de pauvreté”. L'idée reçue selon laquelle un artiste urbain ne pourrait sortir de sa pratique de rue pour un travail d'atelier sur toile par crainte d'être mal perçu n'est plu, pour preuve les nombreux événements et autres initiatives mettant en avant ce mouvement. Retour sur une reconnaissance progressive et historique de ce que nous pouvons aujourd'hui appeler Art Urbain.

La Speerstra Gallery de Paris présente “I Love Graffiti”

Portée par la passion du mouvement Post Graffiti, la Speerstra Gallery est fière de présenter l’exposition "I Love Graffiti" du 10 septembre au 30 octobre 2021 dans sa galerie de Paris.

Le formidable développement de l'Art Urbain en Europe (1/2)

Après les États-Unis, le Graffiti débarque en Europe au début des années 1980: les Pays-Bas avec Amsterdam et l’Angleterre avec Londres et Bristol sont touchés par le virus. Explications.

Charles Foussard: "Cette esthétique s’est imposée à moi"

Artiste prolifique de la scène bordelaise, Charles Foussard encadre ses peintures Pop surréalistes sous les arcs et les baies en pierres de taille de la capitale de la Nouvelle Aquitaine. Posées sur les parpaings ou les panneaux de bois, ses œuvres sont de véritables toiles de maîtres inspirées des peintres anciens et du mouvement californien Lowbrow. Amateur de grands formats et de friches urbaines, il s’empare aussi des blockhaus de la côte Atlantique pour leur redonner vie à travers l’art. En atelier, il transpose cette énergie pour développer son écriture et travailler sur toile des compositions riches de détails mixant le réel et l’irréel. Entretien.

Une brève histoire de l'Art Urbain, du Graffiti au Street Art (1/3)

Si la paternité du Street Art est partagée entre Philadelphie, New York et Paris, c'est qu’il y a eu d’un côté des villes qui ont été ébranlées par une crise économique suite à une forte désindustrialisation, et de l'autre, des villes qui ont été le théâtre de révoltes sociales. Prendre d'assaut les murs a bien souvent été un acte politique avant d’être un acte purement créatif.

Une digitalisation du marché de l’art à marche forcée

Bouleversé en profondeur par la pandémie de Covid-19, le marché de l’art a accéléré sa transformation digitale. Car si les ventes en ligne d’œuvres d’art contemporain ou de Street Art progressent depuis cinq ans de manière constante, la Covid-19 a constitué une véritable rupture pour le marché de l’art. Les contraintes de distanciations sociales, les mesures réglementaires et les fermetures obligatoires ont obligé les galeries, maisons de ventes aux enchères et marchands d’art à se digitaliser dans l’urgence.

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