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Place de marché des Arts Urbains lancée en 2016 par Yannick Bosseo, président d’Artvizor, société de production et de management d’événements artistiques, Urban Art Fair s’installe sous la halle du Carreau du Temple dans le 3è arrondissement de Paris, du 13 au 16 avril. Pilotée par Morgane Perroy, directrice, l’événement se veut être une passerelle entre les galeries, les artistes et les collectionneurs de tous horizons.
Graffiti et Street Art ont toujours été deux branches bien distinctes de l’Art Urbain, le phénomène artistique du 21ème siècle. Mais si la frontière entre les deux est parfois poreuse, avec notamment des artistes qui passent aisément d’une discipline à l’autre, ces notions impliquent pourtant des pratiques, des esthétiques et des codes diffèrent. Avec comme point commun toutefois, l’acte de création majoritairement effectué sans autorisation dans l’espace public mais également l’appropriation de la rue et le caractère éphémère de l’œuvre. Pour autant, de ces interventions illicites et inscrites au sein d’une culture underground, s’affirme depuis une multitude de pratiques artistiques qui symbolisent la diversité de ce mouvement, à tel point que l’on peut aujourd’hui les qualifier d’Arts Urbains.
Tag, graffiti, customisation, break dance, hip hop… Les cultures urbaines sont intrinsèquement liées au phénomène artistique et culturel majeur du XXIe siècle : l’Art Urbain. Interdépendantes les unes des autres, les disciplines des cultures urbaines se retrouvent au cœur d’un nouvel événement à Paris, Urban Influence, dont Urbaneez est partenaire. La première édition se déroulera du vendredi 18 au dimanche 20 novembre 2022, dans le 4ème arr. au sein d’Ellia Art Gallery, 10 rue de Turenne.
Artiste urbain résolument ancré dans la pluralité et la diversité de la scène internationale, Oré joue avec les mediums et l’espace public. Plasticien attaché à sa Normandie natale, il a fait de ses voyages la ligne directrice de son parcours artistique. Ses plaques de contreplaqué ornées du Quetzalcóatl, serpent à plumes issu d’une divinité précolombienne, posées dans les centres villes des plus grandes métropoles du monde sont devenues sa signature urbaine. Pour autant, la carrière de l’artiste et son expression artistique ne se résume pas à ces installations. La peinture et l’occupation de la rue restent ses principaux leitmotivs.
L'expression visuelle du Graffiti et du Street Art a parcouru un long chemin depuis ses racines underground. Après le succès des expositions de Street Art organisées dans des institutions de renom dans le monde entier, comme "Street Art" au Tate Modern de Londres (2008), "Né dans la Rue" à la Fondation Cartier à Paris (2009) ou encore "Art in the Streets" au MOCA de Los Angeles (2011), le mouvement de l'Art Urbain était devenu prêt à revendiquer ses propres musées spécialisés et c'est désormais chose faite grâce à des initiatives aux quatre coins du monde.
Le Street Art est un art comme un autre. Mais si ces propos semblent aujourd'hui évidents, il ne faut pas oublier que le chemin a été long pour cela, 50 ans! Le temps de créer le plus grand mouvement artistique du XXème siècle, et qui continue son épopée au XXIème siècle sous l'intitulé de “Art Urbain Contemporain”.
Déjà annoncé au début de l’année 2021, le bouleversement du marché de l’art est bel et bien amorcé. Un changement de paradigme s’opère désormais, s’emparant de la vente en ligne d’œuvres d’art, qu’il s’agisse de peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies et depuis peu de NFTs. Et si cette digitalisation s’est réalisée à marche forcée, elle tire aujourd’hui la tendance pour les années à venir. Les NFTs, ces ovnis artistiques débarqués sur Internet via la blockchain, soulèvent l’engouement et attisent l’appétit des collectionneurs. Des collectionneurs dont le profil rajeunit et dont l’appétence pour l’art en ligne s’affirme.
Emanuele Vittorioso est un artiste post-graffiti italien vivant à Syracuse, en Sicile. Ses peintures abstraites sont inspirées par le paysage urbain, l'énergie cinétique du graffiti et les artistes abstraits italiens des années 1950 et 1960. Avec eux comme références et en prenant le lettrage du graffiti comme point de départ, Emanuele Vittorioso déconstruit ses lettres jusqu'à pousser son art vers l'expressionnisme abstrait grâce à l'action painting.
Les Pays-Bas et l'Angleterre sont rapidement touchés par la vague graffiti qui déferle sur toute l'Europe après les États-Unis. Mais la France, l'Allemagne et l'Espagne ne sont pas en reste également.
Selon Street Art Cities, 60'000 votes ont été enregistrés par la plateforme communautaire au terme de 3 semaines de vote pour élire les meilleures fresques murales de 2021. Des articles sur les blogs et les médias sociaux aux reportages dans les médias locaux et nationaux, de nombreux artistes ont également été interviewés et ont eu l'occasion de partager leur travail et leur amour pour l'Art Urbain. Plus qu'un "best of", ce top 10 des fresques murales de 2021 est un moyen de partager chaque année de magnifiques fresques de Street Art et de faire connaître au grand public ce mouvement artistique contemporain influent. Découvrez les 10 fresques murales les plus populaires de 2021!
21,8 millions d'euros. C'est la somme d'adjudication atteinte pour l'oeuvre de Banksy “Love Is In The Bin” lors de la vente du 14 octobre 2021, œuvre qui avait d’ailleurs déjà créé la sensation en 2018 en s'autodétruisant chez Sotheby's. Mais loin de porter atteinte à sa valeur, cette vente confirme l'augmentation exponentielle de la cote de cette œuvre, adjugée pour 1,2 millions d’euros il y a seulement 3 ans et qui a donc depuis multiplié sa cote par 18. Si la maîtrise de la communication de Banksy est unique et sa cote sans équivalence, ces chiffres constituent un nouvel exemple éclatant de l'essor de l'Art Urbain dans le cadre des ventes aux enchères depuis le milieu des années 2000.
Initiés une nuit de 2007 dans un square du XIe arrondissement de Paris, les personnages créés par Le CyKlop ont été à l’origine comme un jeu. Depuis, l'artiste n’a jamais cessé de s’amuser, que ce soit dans la rue en détournant les panneaux de signalisation ou les poteaux anti-stationnement en cyclopes, personnages Lego et animaux divers, ou dans son atelier, en transformant ce mobilier urbain en objets de collection. Entre humour, générosité et facétie, rencontre avec le père des étranges CyKlops.
Bien que New York, Paris, Londres, Berlin, Barcelone ou encore Amsterdam soient des villes pionnières pour le développement du mouvement en Europe, de nombreuses autres villes ont eu un rôle déterminant et se positionnent aujourd’hui comme des musées à ciel ouvert pour les amateurs de Street Art. Rome, Gand, Lisbonne, Toulouse et Athènes invitent ainsi à de fabuleuses balades urbaines autour du Graffiti et du Street Art, découvrez notre liste des meilleurs spots à ne pas manquer dans ces 5 villes incontournables en Europe pour tous les amateurs.
Dans les années 1980/90, le Vieux continent commence à se passionner pour le mouvement après les États-Unis. Le Graffiti et le Street Art déferlent alors comme une véritable onde de choc, synonymes de liberté d'expression et de tremplin pour certains artistes. Retour sur la vague déferlante et les années débridées.
Pour Jacques Villeglé, le Street Art n'est pas “un métier de moines”, être artiste urbain et interagir dans la ville ne signifie pas “faire vœu de pauvreté”. L'idée reçue selon laquelle un artiste urbain ne pourrait sortir de sa pratique de rue pour un travail d'atelier sous peine d'être mal perçu a vécu, pour preuve les multiples événements et initiatives mettant en avant ce mouvement. Retour sur une reconnaissance progressive et ancienne de ce que nous pouvons aujourd'hui appeler l'Art Urbain.
Portée par la passion du mouvement Post Graffiti, la Speerstra Gallery est fière de présenter l’exposition "I Love Graffiti" du 10 septembre au 30 octobre 2021 dans sa galerie de Paris.
Après les États-Unis, le Graffiti débarque en Europe au début des années 1980: les Pays-Bas avec Amsterdam et l’Angleterre avec Londres et Bristol sont touchés par le virus. Explications.
Artiste prolifique de la scène bordelaise, Charles Foussard encadre ses peintures Pop surréalistes sous les arcs et les baies en pierres de taille de la capitale de la Nouvelle Aquitaine. Posées sur les parpaings ou les panneaux de bois, ses œuvres sont de véritables toiles de maîtres inspirées des peintres anciens et du mouvement californien Lowbrow. Amateur de grands formats et de friches urbaines, il s’empare aussi des blockhaus de la côte Atlantique pour leur redonner vie à travers l’art. En atelier, il transpose cette énergie pour développer son écriture et travailler sur toile des compositions riches de détails mixant le réel et l’irréel. Entretien.
Si la paternité du Street Art est partagée entre Philadelphie, New York et Paris, c'est qu’il y a eu d’un côté des villes qui ont été ébranlées par une crise économique suite à une forte désindustrialisation, et de l'autre, des villes qui ont été le théâtre de révoltes sociales. Prendre d'assaut les murs a bien souvent été un acte politique avant d’être un acte purement créatif.
Bouleversé en profondeur par la pandémie de Covid-19, le marché de l’art a accéléré sa transformation digitale. Car si les ventes en ligne d’œuvres d’art contemporain ou de Street Art progressent depuis cinq ans de manière constante, la Covid-19 a constitué une véritable rupture pour le marché de l’art. Les contraintes de distanciations sociales, les mesures réglementaires et les fermetures obligatoires ont obligé les galeries, maisons de ventes aux enchères et marchands d’art à se digitaliser dans l’urgence.