La Speerstra Gallery de Paris présente “I Love Graffiti”

Portée par la passion du mouvement Post Graffiti, la Speerstra Gallery est fière de présenter l’exposition "I Love Graffiti" du 10 septembre au 30 octobre 2021 dans sa galerie de Paris.

"I love Graffiti" est une déclaration d’amour pour ce mouvement, son histoire, ses artistes, ses différents moyens d’expression. À travers une sélection d’œuvres allant de 2000 à 2016, la galerie propose un éclairage passionnant sur les liens que tissent l’audace d’une pratique spontanée et le développement d’un véritable courant artistique.

7 artistes ont été sélectionnés pour leur longue collaboration avec la Speerstra Gallery: Bio, Crash, Daze, JonOne, Mist, Sharp, Stohead. Ensemble, ils partagent depuis plus de 30 ans des passions communes telles que la culture hip-hop, la pratique du graffiti, l’art de la rue, tout en participant à la reconnaissance internationale de cette culture. Ces aspects les ayant tous menés vers une carrière fertile, ils font aujourd’hui parti des artistes qui ont su convaincre les institutions et le public de collectionneurs.

BIO

Wilfredo "Bio" Feliciano a commencé sa carrière dans le métro de New York à la fin des années 80. Son style a su s’imposer grâce à ses couleurs explosives et ses lettres aux allures "sauvages". Il est un précurseur de la diffusion de la culture du Graffiti en créant le collectif "TATS Cru". Ce collectif réunit plusieurs artistes de la scène new-yorkaise qui ont réalisé des projets de grande envergure.

Rarement exposé en France, son œuvre "I love Graffiti" a inspiré cette exposition. Elle symbolise la passion, l’essentiel. Dominé par les couleurs neutres noir blanc et gris, le tableau met en évidence le contraste de la pratique du Graffiti, et le coeur de Bio qui vit au rythme de son graphisme et de ses couleurs. Les autres œuvres de Bio présentées dans l’exposition se renouvellent de motifs impactant, de vibrations chaleureuses et de messages d’amour pour le Graffiti.

CRASH

Véritable ambassadeur du Graffiti New-Yorkais, c’est en plein cœur du Bronx que débute la carrière de John "Crash" Matos. Dès l’âge de 13 ans il commence à peindre des trains, puis débute un travail d’atelier en peignant sur toile dans les années 80. Il participe aux premières expositions consacrées à l’art du Graffiti: d’abord à New York au sein des galeries Fashion Moda (1982), Fun Gallery (1982) et Sidney Janis Gallery (1983), puis en Europe avec la galerie Yaki Kornblit (1983) et la Speerstra Gallery (1984).

Deux œuvres, deux styles, complémentaires et indissociables. "East of her", est une œuvre dont les contours font le lien avec le graphisme pur de l’œuvre précédente. Couleurs, motifs et lettres s’accordent pour nous présenter le portrait de celle qui peut-être incarne l’amour du Graffiti. "Art of the Line" est un hommage au travail de Keith Haring sur les panneaux publicitaires des métros new-yorkais. L’expression la plus spontanée, libre, et profondément intense en sentiments.

DAZE

De Brooklyn aux prestigieuses collections des musées, Chris "Daze" Ellis est un artiste précurseur qui a su s’imposer comme figure de proue du Graffiti dès le début des années 80. Il a notamment participé à des évènements aux côtés de Jean Michel Basquiat et Keith Haring, sans oublier ses multiples apparitions aux côtés de Crash.

L’œuvre exposée est un important format avec laquelle l’artiste nous ouvre littéralement les portes de son histoire. Ce travail au doux nom évocateur "Subway dreams" nous transporte dans la genèse du mouvement Graffiti. Le support est un décor de wagon New-Yorkais des années 80. L’artiste a joué le jeu du vandalisme, avec esthétisme et savoir-faire onirique.

JONONE

Artiste incontournable de la Speerstra Gallery depuis 1992, JonOne a su conquérir le marché de l’art international grâce à ses œuvres puissantes et colorées. Né dans le quartier d’Harlem à New York, son parcours est atypique et son travail a évolué en parallèle de sa culture d’adoption, le hip-hop.

Œuvre à la fois magnétique et subtile, "Lions in Alaska" s’impose par une dominante de couleur bleu. Les accumulations frénétiques de motifs multicolores laissent apparaître quelques taches de couleurs cernées de traits noirs. La densité de l’œuvre délivre pourtant une harmonie évidente.

MIST

Artiste Français et pionnier de l’édition de jouets d’art (Art toys), Guillaume Lemarquier alias Mist est l’un des premiers graffeurs à avoir développé son art en volume. Son travail se concentre sur l’esthétique des lettres, s’éloignant de la représentation traditionnelle du Graffiti tout en conservant la spontanéité de la rue.

Issue de la première exposition solo de la carrière de Mist à la Speerstra Gallery en 2008, l’œuvre "Hulk" reflète l’énergie frénétique qui anime les débuts du Graffiti en France. Lettres, couleurs et constructions s'emboîtent pour donner vie au "Style d’enfer" de l’artiste.

SHARP

Aaron "Sharp" Goodstone est un artiste incontournable des débuts de la scène new-yorkaise qui a su faire évoluer son travail grâce à son esprit affuté. Son histoire singulière le pousse à entretenir les mémoires des civilisations, les mémoires graphiques et intellectuelles.

C’est avec un camaïeu de vert que l'œuvre de Sharp s’impose dans l’exposition. Le vert, couleur symbole de l’espoir, se décompose en nuances claires et obscures. Un alphabet enchevêtré et complexe s’impose au centre du format comme un message précieusement et consciemment crypté.

STOHEAD

Artiste de Berlin, Christoph Hässler alias Stohead s’investit dès son adolescence dans l’étude de la calligraphie dans toutes ses dimensions. Il multiplie ses approches, affine son savoir-faire jusqu’à pouvoir proposer une nouvelle dimension aux lettres et aux mots qu’il cultive avec impact.

Oeuvre percutante, œuvre contrastée, œuvre évidente, "Permanent" est le message que Stohead inscrit dans son corps et son esprit quand on lui parle de Graffiti. C’est profond, instantané. À la fois voyant, et perdu dans la masse, l'oeuvre s’impose comme la marque indélébile d’une passion.

La Speerstra Gallery vous accueille du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous.

24 rue Saint-Claude - 75003 Paris - France