Né en 1962 à New York, Chris Ellis alias DAZE a commencé sa prolifique carrière en peignant le métro de New York en 1976, alors qu'il fréquentait la High School of Art and Design. Il reste l'un des rares artistes de sa génération à réussir la transition du métro à l'atelier. Sa première exposition de groupe a été l'exposition phare "Beyond Words" au Mudd Club en 1981. Peu après sa première exposition à la Fashion Moda, un espace d'art alternatif influent dans le sud du Bronx. Un an plus tard, la Sammlung Ludwig d'Aix-la-Chapelle, en Allemagne, a acquis la première peinture pour sa collection permanente.

Depuis, Daze a participé à de nombreuses expositions dans des villes telles que Paris, Monte Carlo, Singapour, Pékin, Florence et Buenos Aires. Parmi ses expositions solo les plus remarquables, on peut citer Sidney Janis Gallery, (USA, 1984), Palais du Lichtenstein (Autriche, 1999), Musée d'art Moderne (France, 1999), Galleria del Palazzo (Italie, 1998), Fortune Cookie Projects, (Singapour, 2010), Addison Gallery of American art à The Phillips Academy (USA, 2014), The Museum of the City of New York (USA, 2016), The Russ Berrie Medical Science Pavillion (USA, 2018) et la Galerie PPOW (USA, 2018).

Parallèlement, Daze a aussi réalisé de nombreux projets au fil des années, notamment: une peinture murale pour la gare maritime Star Ferry de Hong Kong en 1993, la conception d'une gare ferroviaire entière aux côtés des artistes Lee et Crash (Allemagne, 1995), une peinture murale pour le Dreamland Social Club en 2004, un consultant en art pour la série Netflix de Biz Luhrman "The Get Down", 2017, une peinture murale commandée pour le cabinet d'avocats Cleary, Gottlieb, Steen & Hamilton (USA, 2018).

En plus des nombreux projets publics réalisés, Daze travaille également en collaboration avec des étudiants depuis 1994. Il a travaillé dans des communautés de différentes villes comme New York, Séoul, Corée, Baton Rouge, Louisiane, Rio de Janeiro, Brésil, Palaia, Italie, Port au Prince, Haïti et Andover, Massachusetts. Sans oublier qu'il contribue régulièrement au Leap Arts Program et au collectif Thrive à New York.

Les peintures de Daze se sont retrouvées dans de nombreuses collections privées, notamment celles d'Eric Clapton, Natalie Imbruglia et Madonna. Ses œuvres font également partie des collections permanentes du Whitney Museum, du Museum of Modern Art, du Museum of the City of New York, du Ludwig Museum, de la Yale University Art Gallery et du Addison Museum of American Art de la Phillips Academy.