Les foires d’Art Urbain contribuent à sa diffusion sur le marché

Au départ subversif et illégal lorsqu’il est pratiqué dans la rue, l’Art Urbain s’est peu à peu institutionnalisé à partir du moment où les artistes ont commencé à décliner leur travail en atelier, tout en reprenant bien sûr les codes et les techniques de la rue. Touchés par l’authenticité du mouvement, les nombreux collectionneurs d’Art Urbain à travers le monde profitent des foires internationales pour dénicher des pièces uniques et investir dans l’Art Urbain. Que ce soit District 13 ou Urban Art Fair à Paris, Stroke Art Fair à Munich, l’UVNT Art Fair à Madrid ou encore Moniker Art Fair à Londres qui sont les principales foires internationales d’Art Urbain en Europe, elles contribuent toutes à la reconnaissance du mouvement et à sa diffusion sur le marché de l’art contemporain.

L'Art Urbain, autrefois confiné à la clandestinité dans les rues, a su s'imposer comme une forme d'art incontournable, en mêlant engagement social et esthétique audacieuse. Des foires spécialisées en Art Urbain se sont développées pour offrir aux amateurs et collectionneurs une opportunité unique d'explorer ce mouvement sous un angle nouveau, dans un cadre professionnel et immersif. Et bien que l’Art Urbain puise une partie de son essence dans son caractère éphémère, les foires permettent d'ancrer ces créations dans une nouvelle dimension. Les œuvres, réalisées sur toile ou sur d'autres supports durables, permettent aux collectionneurs de conserver une trace tangible de cet art initialement conçu pour l'espace public. Ce dialogue entre temporalité et pérennité enrichit l'expérience des amateurs d’art comme des investisseurs. Tour d’horizon des principales foires d’Art Urbain qui se sont imposées comme des rendez-vous incontournables et leur évolution.

District 13, l'incroyable dénicheur de talents

Créée en 2018 sous l’impulsion de Mehdi Ben Cheikh, fondateur de la galerie Itinerrance, et d’Olivier Lange, directeur général de Drouot Patrimoine, la foire internationale d’Art Urbain Contemporain District 13 s’est peu à peu positionnée comme l’une des foires les plus captivantes de la scène parisienne! Installée au sein du célèbre Hôtel Drouot, cette foire s’appuie sur l’historique maison de vente aux enchères française en réunissant chaque année une sélection de galeries nationales et internationales pour mettre en avant la merveilleuse diversité du mouvement. L’occasion de promouvoir des artistes établis ainsi que des talents émergents, le plus souvent issus du mouvement Graffiti et Street Art. En tant qu’institution du marché de l’art établie à Paris depuis 1852, l’Hôtel Drouot joue ici pleinement son rôle de soutien au marché en promouvant un courant artistique actuel. Au travers de la présence d’une trentaine de galeries et d’une centaine d’artistes chaque année, la visite de la foire se veut unique grâce à des conférences, des performances live, des ateliers familiaux et des dédicaces pour une expérience immersive dont les visiteurs sont devenus friands. Pour preuve, la fréquentation en forte croissance lors de la 6ème édition qui s’est déroulée du 9 au 12 janvier 2025 et les records de vente enregistrés, montrent un intérêt toujours plus grandissant de la part des collectionneurs et amateurs d’Art Urbain pour cette place de marché unique en son genre.

Urban Art Fair, le temple de l’Art Urbain

Première foire française dédiée à l’Art Urbain lancée en 2016 par Yannick Boesso, Urban Art Fair célèbre cette année sa 9ème édition du 24 au 27 avril 2025 en reprenant ses quartiers au sein des halles du Carreau du Temple à Paris. Avec un panorama éclectique et des scénographies marquantes, la foire est devenue un rendez-vous incontournable pour le marché de l’Art Urbain en mettant à la fois en lumière les pionniers du mouvement mais aussi de nombreux artistes très prometteurs. Attirant plus de 15’000 visiteurs, l’événement participe aussi à la réflexion autour de la place de l’Art Urbain dans la société et dans le monde de l’art: conférences et films documentaires sont ainsi au programme, avec notamment un partenariat récurent avec Urban Films Festival, premier festival du film consacré à la ville, aux pratiques et modes de vie qui en émanent, qu’il s’agisse de fictions ou d’histoires vraies. À cela s’ajoute aussi des installations et des projets artistiques réalisés en dehors de la foire pour mettre l’accent sur les différentes facettes de la création urbaine. Que ce soit in situ au travers de différents concepts (UAF solo shows, Urban Influence, Urban Art Singapore, Passage…) ou hors-les-murs, Urban Art Fair est une foire établie que se veut ainsi acteur du marché en proposant une plongée artistique dans l’univers de l’Art Urbain.

Stroke Art Fair, la référence en Allemagne

De l'autre côté du Rhin, en Allemagne, se tient depuis 2009 la foire Stroke Art Fair. Initiée à Berlin par les frères Raiko et Marco Schwalbe, puis rapidement déployée à Munich où elle a depuis sa place de marché dans cette 3ème plus grande ville du pays, la foire a ainsi attiré plus de 750’000 visiteurs en 16 ans. Preuve une fois de plus de l’universalité de l’Art Urbain et de son intérêt auprès du public dans les plus grands centres urbains d’Europe! Dédiée aux galeries, collectifs d’artistes ou artistes solos sous la forme d’une Boutique Art Fair dans un cadre décontracté, la prochaine édition se tiendra du 1er au 4 mai 2025 et continuera de mettre en avant le caractère pluridisciplinaire du mouvement: peintures, photographies, illustrations, sculptures, musique et mode. Sans oublier l’art digital qui a récemment fait son apparition parmi la sélection d’œuvres présentées. Guidée par la conviction des frères que les galeries d'Art Urbain étaient sous-représentées sur le marché de l'art contemporain, et que ses acteurs n’avaient pas suffisamment d’opportunités de se faire connaître du grand public, la pluralité des pratiques artistiques représentée par la foire reflète l’un des plus grands changements culturels du 21ème siècle. Foire internationale multi récompensée à travers le monde, Stroke Art Fair a été à l’avant-garde de l’Art Urbain, qui est depuis devenu une influence incontournable dans le travail de nombreux artistes émergents aux quatre coins du monde.

UVNT Art Fair, la foire polyvalente de Madrid

En tant que hub créatif pour de nombreux artistes en Europe, l’Espagne n’est pas en reste avec UVNT Art Fair qui a tenu sa 9ème édition à Madrid du 6 au 9 mars 2025 au cœur de Matadero, grand centre culturel dédié à la création, invitant plus de 40 galeries du monde entier et 125 artistes durant la semaine de l’art contemporain. Fondé par Sergio Sancho, l’événement explore depuis toutes les nouvelles formes d’art contemporain à travers le monde, renouvelant ainsi les codes esthétiques, tout en restant fidèle à son ADN en donnant une place toujours importante au mouvement des arts urbains, du Graffiti au Street Art, sans oublier le muralisme. Artistes en devenir ou confirmés de la scène espagnole, européenne et mondiale sont sollicités pour affirmer leur nouvelle vision du paysage culturel. Les galeries espagnoles et internationales se réunissent ainsi pour présenter les dernières œuvres d’art contemporain, sculptures, peintures, céramiques, illustrations, design graphique, art digital, mettant l’innovation à l’honneur. Cette année d’ailleurs, la foire a notamment introduit une toute nouvelle section désignée “Focus Latam” et qui aura permis la création d’un espace de dialogue et de célébration pour l’art latino-américain, l’Espagne jouant ici pleinement son rôle de pont entre le continent américain et l’Europe.

Moniker Art Fair, la foire pionnière

Au Royaume-Uni, Moniker Art Fair s’est forgé la réputation d’un des festivals d’Art Urbain Contemporain les plus novateurs, puisant ses racines auprès d’une culture urbaine londonienne bouillonnante. Fondé en 2010 à Londres par Frankie Shea, Moniker Art Fair a toujours su attirer les artistes les plus en vogue du mouvement Graffiti et Street Art, et ses sous-cultures associées. Depuis ses débuts, l’organisation a ainsi produit 12 festivals à Londres et New York, des installations immersives et expositions à Berlin, Leeds, mais également des fresques murales publiques et des collaborations audacieuses avec des marques, sans oublier des conférences et actions éducatives. Mais ces dernières années, Moniker s’est surtout réinventé en se développant depuis sous de nouvelles formes: édition, fondation et action culturelle, sans pour autant lâcher son esprit subversif et innovant. Tina Ziegler, directrice et curatrice de Moniker depuis 2015, a ainsi présenté plus de 300 expositions et a travaillé avec plus de 1’000 artistes provenant du monde entier. Attachée à promouvoir les arts urbains de manière authentique, Moniker Art Fair se positionne comme un porte flambeau de l’Art Urbain Contemporain et les cultures urbaines, et participe par ses actions à tirer le mouvement vers le haut du marché de l’art contemporain.

Porté par un marché dynamique et l’attrait croissant des collectionneurs pour cette forme d’art, des initiatives et foires internationales d’Art Urbain se sont donc développées dans les plus grandes capitales d’Europe. Sous l’impulsion de galeristes, de maisons de ventes aux enchères ou de spécialistes de l’Art Urbain, ces événements ont pris place dans des métropoles où le mouvement Graffiti et Street Art y est déjà omniprésent. De l’enduit délavé de la rue aux murs blancs du salon, les œuvres glissent ainsi de l’illégalité et du vandalisme au conventionnel. Les organisateurs de ces événements et ses participants se positionnent alors en dénicheurs de talents ou en pourvoyeurs d’artistes renommés, faisant évoluer leur cote sur le marché et contribuant de fait à l’essor de l’Art Urbain sur la scène artistique contemporaine. Les foires d’Art Urbain jouent ici un rôle crucial en proposant aux collectionneurs une sélection pointue d’œuvres, souvent accompagnées de performances live qui renforcent leur valeur culturelle et émotionnelle. Sans oublier que pour les artistes, ces foires internationales sont de véritables tremplins en matière de visibilité, leur permettant de développer leur travail d’atelier et asseoir leur légitimité sur le marché. Pour finir, on constate que les musées spécialisés et les foires internationales d’Art Urbain se complètent ainsi pour le plus grand bénéfice des artistes.

Découvrez notre article sur les musées dédiés à l’Art Urbain