L'artiste qui se cache derrière le pseudonyme SNYDER occupe une position unique dans le monde de l'art. Ses nombreuses années de travail en tant qu'architecte ainsi que sa passion pour le "Style writing" ont été les principaux moteurs de la conceptualisation de son univers esthétique. Son travail se traduit en motifs qui se distinguent par leur oscillation entre harmonie majestueuse et puissance irisée.

Ses motifs montrent souvent la beauté fragile d'animaux en voie de disparition, ce qui confère à son art une dimension auratique. À l'aide de la spray, Snyder développe couche après couche ses motifs sur différents supports tels que le papier, la toile ou les surfaces murales. Les flous créés aux extrémités des différentes couches donnent à la profondeur manquante de notre espace d'images numériques, un moment d'authentique sauvagerie.

En même temps, dans chacune de ses œuvres, Snyder imite les aberrations de la couleur, appelées aberrations chromatiques, qui ont trouvé leur place dans notre champ visuel grâce au processus d'imagerie analogique et numérique. De cette façon, et à l'aide de la teinte bleue de ses images, il remet en question notre perception visuelle. Qui sait vraiment à quoi ressemble un zèbre ou un tigre dans son environnement naturel?

En raison de notre incapacité moderne à regarder au-delà d’un écran, nous avons oublié comment regarder l'environnement naturel. Les œuvres de Snyder nous encouragent ainsi à réapprendre notre perception instinctive. Afin d'être vus, ses animaux adaptent leur apparence à la jungle urbaine et ciblent attentivement chaque spectateur de passage. Ils développent un effet d'attraction auquel il est difficile d'échapper.