URBAN ARTS mag: “Grégory Slinn sur tous les fronts avec Urbaneez”

Créer un pont entre les artistes de l’ombre et les collectionneurs du monde entier, et offrir une plus grande visibilité à une scène bouillonnante mais trop souvent délaissée par les circuits traditionnels, tel est l’objectif de cet acteur innovant sur le marché de l’art. Retrouvez l’interview retranscrit de notre fondateur qui a été initialement publié dans URBAN ARTS magazine #38 (mars-avril) et diffusé dans tous les kiosques ainsi que le site de l’éditeur.

Après plus de dix années passées à travailler dans le monde des médias pour des marques internationales, Grégory Slinn plaque tout pour s’investir dans sa passion, l’Art Urbain, qui l’accompagne depuis l’adolescence. Lassé de constater que ce sont bien souvent les mêmes noms que l’on retrouve dans les galeries, les foires et sur les plateformes existantes, il a créé une vitrine pour mettre en avant des artistes ultra talentueux, souvent très actifs sur les réseaux sociaux, mais qui n’avaient jusqu’alors qu’une présence limitée sur le marché. S’il s’est installé en Suisse pour des raisons personnelles, Grégory Slinn profite de la position centrale et de l’image rassurante de ce pays auprès des collectionneurs pour développer son activité dans toute l’Europe, avec en tête de liste la France, le Benelux, le Royaume-Uni et, plus récemment, les États-Unis.

Galerie en ligne, agence et même média…, comment présenterais tu Urbaneez?

Plus qu’une galerie, Urbaneez a toujours eu pour vocation la promotion de l’Art Urbain. C’est une plateforme permettant aux artistes de présenter leur univers et de vendre leurs œuvres ou services. Au centre de cette proposition, on trouve des pièces originales directement issues des ateliers, mais également des contenus – notamment des interviews d’artistes – visant à éduquer l’audience sur les différentes facettes du mouvement, et à créer des opportunités avec des foires, des marques et des institutions pour diversifier les collaborations. Ainsi, le skate étant traditionnellement lié aux cultures urbaines, nous avons déjà lancé deux collections sur ce thème et vous pouvez toujours trouver des skateboards peints à la main lors de nos expositions: un véritable élément scénographique!

Un modèle disruptif par rapport aux autres acteurs classiques du marché…

En 2018, alors que je m’occupais de planifier des campagnes publicitaires pour de grandes marques, je me suis rendu compte que le monde du luxe était déjà bien installé sur les canaux digitaux, mais que celui de l’art restait très traditionaliste. J’étais plutôt étranger à l’univers des galeries, dans lesquelles je n’osais pas vraiment entrer. J’ai donc souhaité permettre à chacun d’accéder en tout temps et en tout lieu à un catalogue spécialisé et unique. Ce n’est plus l’amateur qui va à l’art, c’est l’art qui vient à lui, à l’image de l’Art Urbain qui s’expose gratuitement aux yeux de tous. Si Urbaneez est le nom commercial de notre activité, la société s'appelle en fait “Art Meets You” pour retranscrire notre mission depuis ses débuts.

L’accessibilité est ainsi l’un des arguments mis en avant par Urbaneez...

Tout à fait! D’abord, en proposant une solution à tous ceux qui ne vivent pas dans les grands centres urbains dotés d’un large choix de galeries ; ensuite en termes de tarifs. Si le prix de certaines œuvres d’artistes historiques peut dépasser 10’000 €, notre panier moyen se situe plutôt entre 2’500 € et 3’000 € pour les œuvres sur toile, avec de fortes variations selon les marchés. De nombreux amateurs apprécient les éditions sur papier d’art pour leur coût très abordable (aux alentours de 100 € pour les premiers prix). Ces éditions limitées, surtout celles qui sont rehaussées, permettent à un large public de s’approprier le travail d’un artiste convoité et de commencer à collectionner. Nous attachons d’ailleurs une importance toute particulière à ce segment et allons prochainement déployer un sous-domaine d’Urbaneez qui sera entièrement dédié à cette catégorie.

Tu es régulièrement présent sur des foires et salons. Est-ce important d’avoir un contact humain avec les collectionneurs?

Si notre activité s’est avant tout créée en ligne pour contribuer à la digitalisation du marché, elle se veut aujourd’hui hybride. Nous associons la plateforme numérique à une présence physique lors de foires de qualité pour aller à la rencontre des passionnés dans toute l’Europe. Plutôt que les expositions dans des lieux éphémères, les salons se sont rapidement imposés comme un canal de vente privilégié afin d’étendre la visibilité des artistes avec qui nous collaborons activement. Nous choisissons de mettre en avant une sélection réduite – deux, trois ou quatre artistes au plus – et qui se veut adaptée à chaque marché. Ainsi, pour Lille Art Up!, nous avons présenté le travail de Graffmatt, Céz Art et Dave Baranes.

Urbaneez travaille avec un line-up très large, plus de 150 artistes. Pourquoi ce choix?

Pour pouvoir présenter aux amateurs une sélection d’artistes professionnels représentatifs de la diversité du mouvement, il a toujours été important pour nous de développer un choix éclectique et pointu, qui se différencie de ce que l’on trouve ailleurs. Chaque artiste est sélectionné pour sa singularité. Les critères peuvent varier, mais l’objectif est toujours de présenter un travail d’atelier de qualité, intégrant une forte identité et une technique maîtrisée. Le parcours de l’artiste, sa capacité à réaliser des fresques murales ou à customiser tous types de supports, ainsi qu’une présence établie, sont aussi des éléments déterminants. Qu’ils soient graffeurs, pochoiristes, collagistes, sculpteurs, peintres ou muralistes… nos artistes ont tous en commun l’environnement urbain. La vie est aussi faite de rencontres, notamment lors d’événements comme les foires, qui accélèrent parfois la mise en place d’une nouvelle collaboration.

Depuis le lancement d’Urbaneez, comment l’Art Urbain a-t-il évolué selon toi?

Il est plaisant de constater que le mouvement continue son parcours en se réinventant, dépassant les cycles du marché pour toujours nous surprendre. Certains artistes grandissent en s’affranchissant de leur pseudonyme, d’autres perdent peu à peu en visibilité et de nouveaux entrants continuent de dynamiser l’intérêt pour l’Art Urbain. Pour preuve, certains collectionneurs revendent des œuvres sur le second marché afin d’acquérir le travail d’artistes émergents. Le profil des acheteurs s’est élargi. Ce sont peut-être des passionnés plus engagés car ils suivent déjà les artistes sur les réseaux sociaux, découvrent leur travail dans la rue et sont plus enclins à acheter pour enrichir leur cadre de vie et leur intérieur plutôt que pour le simple investissement financier que peut représenter l’acquisition d’une œuvre d’art.

Quel(s) conseil(s) donnerais tu à quelqu’un qui a envie de se lancer dans une collection d’Art Urbain?

L’Art Urbain est un art visuel qui peut être apprécié par tous. Du figuratif à l’abstrait, en passant par le Pop Art et le Surréalisme, il y en a vraiment pour tous les goûts ! L’intérêt d’une collection est de varier les styles en trouvant la réalisation qui nous convient le mieux dans chaque axe. Pour commencer, je pense que le mieux est de ne pas faire un choix purement rationnel, mais plutôt de se laisser guider par ses émotions et de fonctionner au coup de cœur. Commencez par une œuvre de petite taille ou une édition qui, une fois installée chez vous, vous donnera certainement l’envie d’en acquérir d’autres!

Cet article a été initialement publié dans le numéro 38 d’URBAN ARTS magazine (mars-avril 2026) que vous pouvez directement commander sur le site de l’éditeur ou retrouver en kiosque. Sans oublier que vous pouvez également vous abonner au magazine si vous êtes aussi amateur d’Art Urbain.

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