Photographies de Graffiti et Street Art

La première photographie au monde a été prise en 1826 par le scientifique français Joseph Nicéphore Niépce, mais ce n'est que dans les années 1940 que la photographie est devenue un art, en grande partie grâce au photographe américain Alfred Stieglitz. Une fois la photographie acceptée comme une forme d'art, les photographes d'art ont alors commencé à se spécialiser dans la niche qui correspondait le mieux à leur intention. Et lorsque les graffitis ont fait irruption dans les rues de New York dans les années 1970, une poignée de photographes visionnaires n'ont pu s'empêcher de tomber amoureux de cette nouvelle forme d'art et de capturer les débuts du mouvement.

C’est ainsi qu’avec le livre de photographies de graffitis "Subway Art" (1984), les photographes new-yorkais Henry Chalfant et Martha Cooper ont permis au phénomène éphémère du graffiti de devenir éternel. Leurs photos emblématiques des premiers graffeurs en action et des trains couverts de leurs chefs-d'œuvre ont permis au graffiti de se répandre de New York au reste du monde. En racontant les premières étapes du mouvement Graffiti, ces photographes de graffiti et street art ont donné le coup d'envoi d'une niche photographique qui a su mettre en avant un portrait authentique des villes de l’époque et qui a par ailleurs documenté les prémisses de l'art dans les environnements urbains. Sans oublier le livre "Spraycan Art" de Henry Chalfant et James Prigoff (1987) avec sa couverture de Mode2, et le livre "Paris Tonkar" (1991) de Tarek Ben Yakhlef qui fut le premier livre consacré à l'art du graffiti en Europe. Aujourd'hui et presque 40 ans après le premier livre, les photographies de graffiti et de street art sont toujours très recherchées par les collectionneurs de photographies d'art.

La photographie en noir et blanc est également un support puissant pour les street artistes comme le "photograffeur" français JR, bien connu pour représenter la vie réelle et les communautés marginalisées par le biais de portraits photographiques monumentaux habituellement réservés aux célébrités pour la publicité d'un film ou d'un produit. Dans ces installations de street art, les photos ne sont pas seulement le support mais aussi l'œuvre finale, dont la circulation est confiée aux médias sociaux, avec Instagram en tête de liste depuis de nombreuses années.

Mais la photographie de street art continue d'évoluer sur le web, qui met en relation les artistes et les photographes de rue, mais aussi les amateurs de street art et les collectionneurs de photographies d'art. L’on peut trouver et acheter en ligne sur Urbaneez des photos de graffiti et street art limitées provenant de photographes professionnels comme Henry Chalfant, dont le tirage "Children of the Grave" fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York, mais également d'artistes confirmés comme Maxime Drouet, qui a produit une série de boîtes rétroéclairées avec des photos de peintures issues de ses installations artistiques emblématiques mêlant graffiti abstrait et photographie conceptuelle. Ainsi, les collectionneurs de photographie et d'art urbain peuvent explorer la niche de la photographie de street art sur Urbaneez et acheter des tirages photographiques signés d'artistes comme Gum, Philippe Echaroux et Tarek qui apporteront une touche d'authenticité à une collection de photo d'art.